miércoles, 18 de junio de 2008

RESPONSABLES

JEYSON ANDRES DURANGO GOMEZ
C.C. 1035855211
ADRIANA PATRICIA BETANCUR RESTREPO
C.C. 43870634
TECNOLOGOS EN CONFECCION INDUSTRIAL
25015
CENTRO DE FORMACION EN DICEÑO CONFECCION Y MODA
ITAGUI - ANTIOQUIA - 2008

martes, 3 de junio de 2008

HISTORIA DEL DISEÑO DE MODAS

Comienzos de la alta costura
El primer diseñador de modas que no era simplemente un modisto fue
Charles Frederick Worth (1826–1895). Antes de que estableciera su maison couture (casa de modas) en Paris, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar.

Comienzos del siglo XX
A lo largo de los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en
Paris y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos enviaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas.
En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usarse no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.

En los primeros años del siglo las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revostas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas.
Ilustradores talentosos como Paul Iribe, Georges Lepape, Erté, y George Barbier dibujaban cuadros de modas exquisitos para estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos en moda y belleza. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la guerra.

Mediados de siglo
La
Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la moda. Después de la guerra la reputación de París como centro mundial de la moda comenzó a declinar, y las modas de confección y manufacturación de masa acrecentaron su popularidad. Un nuevo estilo para la juventud surgió en los 1950's, cambiando el enfoque de la moda para siempre. Mientras la instalación de calefacción central se expandía, lo hacía también la era de prendas de mínimo cuidado, surgiendo así textiles más ligeros y los sintéticos.
Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. En poco tiempo, enteras categorías de mujeres hasta ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una gran variedad y libertad de elección. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año, debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer.

Últimas décadas del siglo
Durante las últimas décadas del siglo las modas comenzaron a cruzar los límites internacionales rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como la lycra, el spandex y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación.

¿QUE ES EL DISEÑO DE MODAS?


Diseño de modas es el arte aplicado dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período de tiempo específico.

Características
El diseño de modas difiere del
diseño de vestuario debido al hecho de que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño/invierno o primavera/verano. Se considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de modas.


Los diseñadores de modas diseñan
ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de modas trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado masificado. Las marcas de diseñador que tienen un 'nombre', tales como Calvin Klein o Ralph Lauren son generalmente diseñadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la dirección de un director de diseño.

TIPOS DE DISEÑOS DE MODA


Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden ser divididos en otras categorías más específicas:

Alta costura
El tipo de moda que predominó hasta los 1950s fue la moda "hecha a medida" o haute couture (
Francés para alta costura). El término "hecho a la medida" puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente enparticular. Alta costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado sólamente por compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. No obstante, muchas marcas de ropa "lista para usar" e incluso de mercado de masa afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado, generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.

Moda lista para usar
La moda
lista para usar (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta costura y mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es más bien costosa. Las colecciones de prendas listas para usar son usualmente presentadas por casas de modas en cada temporada durante un período conocido como Fashion Week (semana de la moda) que toma lugar dos veces al año.

Mercado de masa
Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. Materiales baratos usados creativamente producen moda asequible. Los diseñadores de mercado de masa generalmente adaptan las modas establecidas por los nombres famosos en el área de la moda. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. Para ahorrar tiempo y dinero, usan textiles más baratos y técnicas de producción más simples que pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final puede ser vendido a un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros dos métodos de producción.

¿QUE ES UN MODELO?


El término modelo en el ámbito de la moda, se refiere a una persona que viste una prenda, ropa o accesorio con el fin de exhibirlas a terceros. Usualmente se asocia la profesión al género femenino, sin embargo, en su más amplio sentido abarca tanto a hombres como a adolescentes y niños. De acuerdo al concepto moderno de modelo, se entiende que debe ser una persona con condiciones específicas de edad, estatura, medidas, belleza, etc., para conseguir que los artículos presentados resulten muy atractivos para los periodistas, la televisión, etc.
En el modelaje (o actividad de modelar ropa) es posible distinguir dos grandes categorías: las modelos de pasarela (asociadas a presentar vestimentas de diseñadores de moda), y las modelos de
fotografía (vinculadas a la publicidad de productos y a las artes visuales y diseño). Cada una de estas categorías requiere un perfil específico. Así, por ejemplo, la cantante Françoise Hardy y la actriz Brigitte Bardot fueron modelos de Alta Costura y Prêt-à-porter, respectivamente, pero sólo fotógraficos y no de pasarela.


El modelaje de ropa o accesorios forma parte del gran negocio de la moda, al cual concurren diversas actividades, profesiones e industrias como son: diseñadores, productores, agencias de modelos, fotógrafos, estilistas, maquilladores, marcas de ropa, pero también la industria de la prensa y medios, televisión, cine y medicina estética.


Las modelos con el correr del tiempo y la exaltación de la belleza y la imagen, se han convertido en verdaderas celebridades que han adquirido fama mundial, tanto como los diseñadores de ropa. El mundo de las modelos se asocia a fama, dinero y un estilo de vida glamoroso.
Su contratación suele hacerse a través de una
agencia de modelos, pero, cuando se quiere que el (la, los, las) modelo(s) tenga(n) algo especial, suele hacerse un casting. Los instrumentos esenciales para la modelo son el book (álbum con las mejores fotos de la modelo) y el composit (cartulina en la que se recogen cinco fotografías de la modelo. Una de ellas en traje de baño. En él aparecen su nombre, estatura, medidas, color de los ojos y cabello, y nombre y dirección de la agencia).


Los medios de comunicación como la televisión y revistas han permitido el salto a la fama de numerosas modelos. La revista estadounidense Sports Illustrated o el catalogo de la tienda Victoria's Secret son claros ejemplos de como los medios pueden hacer que las modelos pasen del anonimato a la fama.


Los medios de comunicación también se aprovechan de la fama creada por los modelos, también ya sea que sean ellos los lancen o que el comunicólogo se encarge de informar sobre el modelo y la creación y como se trasformó y ha ido evolucionando sobre la moda y las pasarelas.
Las cámaras son efectos y virtudes para los modelos y todas las marcas de ropa, también las cámaras son la fama para muchos modelos ya que de ella sobresalen y de ellos viven o hacen un escándalo y de ellos sobresalen y hacen su fama por unos días para ser reconocidos por el medio artístico, la gente es la que cataloga al modelo y a la prensa pero cada día es una noticia en el mundo de la moda y pasarelas sobre todo los que ya llevan tiempo en la moda saben como moverse ante las cámaras y como llamar la atención.


Modelo de fotografía
El modelo de fotografía debe ser capaz de expresar sensaciones, emociones, al mismo tiempo de lograr establecer una imagen bien vista estéticamente y segura en el ámbito tratado. Todo esto debe estar representado en una imagen para lograr llegar a un catálogo, a una revista, etc.

Modelo de pasarela
La modelo de pasarela debe tener ciertas habilidades y capacidades que le permitan enfrentar al público y moverse armónicamente. Sus medidas corporales también deben ajustarse a los cánones imperantes en la industria, usualmente sobre 1,75 metros de altura, peso entre 50 y 60 kilos y cuerpo esbelto.

¿que es una pasarela?


Una pasarela o gateway es un dispositivo, con frecuencia un ordenador, que realiza la conversión de protocolos entre diferentes tipos de redes o aplicaciones. Por ejemplo, un gateway de correo electrónico, o de mensajes, convierte mensajes entre dos diferentes protocolos de mensajes. La traducción de las unidades de información reduce mucho la velocidad de transmisión a través de estos equipos. En realidad es una puerta de acceso, teniendo lugar una conversión completa de protocolos hasta la capa de aplicación del modelo de referencia OSI.

LA DISEÑADORA COLOMBIANA SILVIA TCHERASSI


La colombiana Silvia Tcherassi es considerada la diseñadora latinoamericana de mayor proyección internacional. Después de conocer su trabajo y su trayectoria, fue invitada por la Camera Nazionale della Moda Italiana y por la Federation Francaise de la Couture para presentar sus colecciones en las semanas de la moda de Milán (2003) y París (2004), siendo la primera latinoamericana en alcanzar ese importante logro. La presencia en los eventos más importantes del prêt-à-porter a nivel mundial le permitió a Silvia Tcherassi consolidarse como la figura más importante en la historia de la moda colombiana, destacarse frente a los otros diseñadores latinos y dar a conocer sus creaciones en el mercado internacional. Nacida en Barranquilla, una ciudad abierta al mundo, a orillas del mar Caribe, proveniente de una familia donde conviven armónicamente políticos e intelectuales, técnicos y artistas, su encuentro con el arte creativo aplicado se realizó a partir del diseño de interiores, pero la búsqueda de nuevas expresiones artísticas y una temporada en Europa la llevaron a encontrarse con el mundo de la moda.Inició creando prendas que vendía en un pequeño almacén de su ciudad, que serviría de punto de partida para su carrera.A sus piezas individuales en algodón, le siguieron sus vestidos en capas de colores, contrastes y siluetas fluidas, que se convirtieron rápidamente en clásicos de la moda colombiana y en sinónimo de estilo y buen gusto.


Su habilidad para manejar texturas y colores, la llevaron cada vez a desarrollar nuevos conceptos a partir de esta silueta que se convirtió en su sello personal. Después siguió un reencuentro con los conceptos arquitectónicos a través de cortes simples y profusa geometría en diseños que dejaban ver la piel en forma más atrevida, convirtiendo las transparencias en arma de seducción. A partir de ese momento se dedicó a reinventar los materiales y los colores existentes, a reestructurar las siluetas y a incorporar nuevos materiales. Así, aparecieron las comentadas “hojarascas” con referencias directas a las algas marinas o a la vegetación de la selva tropical, una palabra que además pertenece a la cultura latinoamericana, teniendo en cuenta que García Márquez bautizó con ese nombre una de sus mágicas historias. Luego, la industrialización, con sus esquemáticos procesos, hace su aparición combinándose con el arte puro, en lo que se podría definir como un viaje a la esencia de la construcción, hasta llegar a una colección con materiales populares como el denim llevado al nivel de la alta costura, y a la conquista del negro, un color que la perseguía pero que no lograba seducirla por completo, terminando en un mutuo romance. Luego vino su colección “Fusión” considerada por los críticos como una de las mejores de su carrera, donde las diferentes texturas en blanco y tendencias provenientes de todo el mundo, lograron sintetizar los aires de globalización del comienzo del nuevo siglo.


Esta colección marcó un hito creativo en su carrera, a la vez que sirvió como referencia del inicio del proceso de internacionalización de su marca. A esta le siguió “En el bosque”, un ejercicio creativo inspirado en las cortezas de los árboles en un contexto de fábula con la que debutó en la Semana de la Moda de Milán y fue digna de los elogios de Giorgio Armani. Luego vino “La Caja de Pandora”, inspirada en los Juegos Olímpicos, que fue muy bien recibida por la prensa internacional por aportar un toque chic a la moda deportiva. Con “Kubus” volvió a sorprender a la prensa que cubría la semana de la moda milanesa. La colección fue un homenaje a los pioneros del modernismo arquitectónico, rescatando la simpleza de las formas y la importancia de la función en la moda. En el Carrousel du Louvre, dentro del marco de la semana de la moda parisina, debutó con “Mosaïques”, inspirada en el arte fractal que fue aplicado desde los cortes hasta los apliques. A esta le siguió “La Dolce Vita” fue inspirada en el entorno creativo y festivo de Forte dei Marmi, lugar preferido por artistas, a lo largo de la historia. Considerada como su colección más brillante en los últimos años, su propuesta para la primavera-verano del 2007 es un homenaje a la pintora mexicana Frida Kahlo, sin embargo Tcherassi se aportó del colorido con que se relaciona a Frida y estudio detenidamente las texturas de sus vestidos, los colores de los lienzos antes de comenzarlos a pintar y la simbología de sus accesorios.


Durante los últimos años, las creaciones de esta diseñadora han recorrido las pasarelas de Milán, París, New York, Miami, México, D.F., Poznan, Praga y Dusseldorf. Sus diseños, que incluyen prêt à porter, alta costura, novias y accesorios, se pueden apreciar en cinco boutiques propias en Colombia, una en Miami en Village of Merrick Park y en reconocidos almacenes alrededor del mundo. En marzo del 2005, inauguró un atelier especializado en novias también en Miami, donde tiene su estudio privado. En abril del 2.001 recibió el premio New Star in Fashion en el marco del Fashion Week de Miami y en marzo del 2002 el premio a la trayectoria de la revista Vogue. A finales del mismo año, Villegas Editores publicó un libro donde se resume su trabajo en la última década. En junio del 2004 el gobierno francés la nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras “por su gran creatividad y originalidad que la ponen en la cima del diseño”. En marzo del 2006, se inauguró la exposición “Silvia Tcherassi: Antología” en el Museo de Arte Moderno de su ciudad natal, Barranquilla. La exhibición no solo rompió records de asistencia, sino que marcó un hito, siendo la primera vez que un museo colombiano abría sus puertas a un diseñador de modas nacido en el país.


El talento creativo de Tcherassi muy pronto tendrá proyección por fuera de la moda. En el otoño del 2008, se inaugurará el Tcherassi Hotel en Cartagena de Indias, un hotel con altos estándares internacionales y el toque inigualable de la diseñadora, que servirá como punto de partida para otros proyectos de la misma naturaleza. Silvia Tcherassi es la vocera de la campaña “Más Arte Menos Minas” de UNICEF y el gobierno colombiano, en contra de las minas antipersonales. Tcherassi presentó su colección en un espectacular desfile sin antecedentes en la historia de Colombia a beneficio de la campaña y diseño una pulsera con ese mismo fín. Personalidades del jet set como la reina Noor de Jordania, Sophia Vari-Botero, Rita Ruzic-Cecchi Gori, Carmen Martínez-Bordiu y Lina Botero, celebridades como Sofía Vergara y Shakira, las ex Miss Universo Cecilia Bolocco, Irene Saez y Bárbara Palacios, la nominada al Oscar Catalina Sandino Moreno, y top models como Claudia Schiffer y Valeria Mazza, entre otras, han vestido creaciones de Silvia Tcherassi.